비하인드 스토리 블로그

판타지아 | Fantasia

1940 극장 개봉 당시 트레일러

   Description

• 1936년, 월트 디즈니는 스튜디오의 스타 캐릭터인 미키마우스의 인기를 다시 끌어올리고자 하였다. 그는 괴테의 시를 바탕으로 하여, 미키마우스를 주인공으로 하는 고급스러운 단편 애니매이션을 제작하려고 했고, 괴테의 시를 바탕으로 폴 뒤카에게 오케스트라 곡을 작곡해주길 의뢰하였다. 그러나 지휘자 레오폴드 스토코브스키의 제안으로, 일이 커져 미키마우스 단편 카툰 시리즈가 아닌, 지금 우리가 알고 있는 이 특별한 영화를 만들게 되었다.
• 최초 개봉시 비교적 큰 수익을 내지 못했다. 세계 제 2차 세계대전으로 유럽시장 배급이 끊겼고, 제작비는 너무 높았다. 또한 극장을 빌리고, 디즈니만의 음향 설비인 판타사운드 설비를 설치하는데도 많은 비용이 들었다.
• 여러차례 재 개봉 되었으며, 각 버전마다 사운드가 조금씩 수정되었다.
• 1999년 판타지아의 후속작인 <판타지아 2000>이 발표되었다.

   Program

1. 바흐의 토가타와 푸가 라단조 (Toccata and fugue in D minor) / 사무엘 암스트롱 연출

오케스트라 실사 영상이 각종 색깔의 실루엣으로 겹쳐 보여지다, 추상적인 패턴의 애니매이션으로 바뀐다. 선이나 형상들, 혹은 안개나 구름 같은 비쥬얼이 음악의 사운드와 리듬을 따라 다양한 형태로 변화한다. 사회자 격인 딤 테일러는 이를 음악 그 자체를 표현한 절대음악(Absolute music)으로 소개한다.

2. 차이코프스키의 호두까기 인형 (The Nutcracker Op 71a) / 사무엘 암스트롱 연출

여름에서 가을, 겨울로 바뀌는 계절의 변화를 묘사한다. 요정, 물고기, 꽃, 버섯, 나뭇잎 등의 춤을 보여준다. 환상적이고 아름다운 영상미의 극치. 발레 모음곡에서 다양한 곡을 가져왔다. : 사탕요정의 춤, 중국의 춤, 플룻의 춤, 아라비안의 춤, 러시아의 춤, 꽃의 왈츠

3. 폴 뒤카의 마법사의 제자 (The Sorcerer's Apprentice) / 제임스 알가 연출 

괴테의 시 Der Zauberlehriling(1797)의 스토리를 바탕으로 만들어 졌다. 마법사 옌 시드의 제자 미키마우스가 스승의 마법을 흉내내려다 곤경에 빠지는 내용이다. 사실상 판타지아의 대표 에피소드.

3. 이고르 스트라빈스키의 봄의 제전 (The Rite of Spring) / 빌 로버츠, 폴 세터필드 연출

원시 생명을 표현하고자 <봄의 제전>을 작곡하였다는 이고르 스트라빈스키의 말에 따라, 지구 상의 생명이 탄생하고 성장하는 이야기를 디즈니의 방식으로 표현하였다. 최초의 생물인 단세포 생물에서, 바다의 해양생물, 양서류, 그리고 공룡에 이르기까지 지구와 지구 원시 생명의 역사를 보여준다. 역동적이고 에너지가 넘치는 작품.

4. 인터미션 : 사운드트랙과의 만남 (Intermission : Meet the sound track) / 벤 샤프스틴, 데이비드 핸드 연출 

오케스트라 공연처럼, 영화임에도 인터미션이 있다. 딤 테일러는 사운드 트랙을 소개하는데, 여기서 사운드 트랙은 음악에 따라 추상적인 형태로 변화하는 하나의 선이며, 인격을 가진 "캐릭터"로 유머러스하게 묘사되었다. 

5. 베토벤 교향곡 제6번 전원 (The Pastoral Symphony Op. 68) / 포드 비브, 해밀턴 러스키, 짐 핸들리 연출

자연을 사랑했던 베토벤이, 전원에서의 하루를 음악적인 채색으로 나타낸 곡. 디즈니는 이를 올림포스 산을 배경으로 하여, 신화적으로 해석하였다. 신비롭고 아름다운 생물들의 모습과, 올림포스 산의 거대하고 경이로운 신들의 모습을 보여준다.

6. 폰키엘리의 시간의 춤 (Dance of The Hours) / 노만 페거슨, T.히 공동 연출

하루의 시간을 동물 형상의 무희들의 춤으로 표현한다. 무희별로 하루의 각각 다른 시간대를 나타내는데, 새벽은 타조, 낮은 하마, 저녁은 코끼리, 밤은 악어다. 동물 무희들의 각자 다른 스타일의 발레를 보는 재미가 있고, 유머러스한 스토리가 흥미롭다.

7&8. 무소르그스키의 민둥산의 밤 (Night on Bald mountain) & 슈베르트의 아베마리아 (Ave Maria Op.52 No. 6) / 월 프레드 잭슨

민둥산의 밤과 아베마리아가 하나의 스토리를 구성하여 이어진다. 먼저 민둥산의 밤은 사악한 악마들이 날뛰는 모습으로 상당히 공포스럽게 표현하였다. 그러나 뒤이어 아베마리아가 흐르며, 성당의 종이 울리며, 성스러운 빛이 악의 무리를 물리친다. 희망과 삶이 절망과 죽음을 이긴다는 메시지. 2015년 디즈니는 이 민둥산의 밤을 실사영화로 제작한다고 발표하여, 다시 관심을 받고 있다 (기사보기).

   Critics : 호평과 혹평

<판타지아>는 개봉 당시 평론가들의 평이 다소 갈렸는데, 호평과 혹평 일부를 소개하고자 한다. 편의상 언론가와 평론가 이름은 생략한다. <판타지아>는 당시 평론가들에게 상당한 호평을 받았으며 그 중 일부는 <판타지아>를 명작(Masterpiece)로 평가하였다.

- <판타지아>는 너무나 수준이 높기 때문에, 대중은 미처 그 가치를 알아보지 못할 것이며, 지식인들에게는 암브로시아와 넥타르(신이 먹는 음식)와 같은 작품이다. 믿을 수 없을 정도로 용감하다.

- 헐리우드의 어떤 작품보다 낯설고, 보다 경이롭다.

- 애니메이션의 역사가 간밤에 다시 쓰였다. <판타지아>는 기존의 공식을 버리고, 상상의 여행을 위한 영화의 지평을 열었다. 

일부 혹평도 있었다. 또한 일부 부모들은 민둥산의 밤이 아이들이 보기에 너무나 무섭다고 불만을 제기하였다. 

- <판타지아>의 상당 부분은 산만하고, 직접적으로 음악에 손상을 입혔다.

- 기괴하고 질 낮은 작품

또한 개봉 당시는 세계 제 2차대전으로 독일 나치가 유럽을 통치하고 있었던 시기였기 때문에, 나치즘과 연결되어 정치적으로 비판받기도 하였다. 

- "권력의 남용"이며 "선한 본능에 대한 변태적인 배신"

- 서양의 몰락을 캐리커쳐하였다. "완전한 악몽"이다.

   패러디와 스핀오프

• 워너 브라더스의 만화 <코니 콘체르토(A Corny Concerto, 1943)>에서 패러디 되었다. 엘머 퍼드가 딤 테일러의 역할로 나오며, 존 스트라우스의 곡들을 소개한다. 
• 이탈리아의 애니메이터 브루노 보제토가 판타지아의 장편 패러디 영화인 <알레그로 논 트로포(Alegro Non Troppo, 1976)>을 제작한다.
• 제리 브룩 하이머는 <마법사의 제자>의 스토리를 기반으로 한 동명 판타지 어드벤쳐 영화를 제작하였다. (2010)

• TV 애니매이션 시리즈 <심슨 가족(The Simpsons)>는 몇몇 에피소드에서 판타지아를 참고하였다. 심슨 가족의 제작자인 맷 그로닝은 <심스타지아(Simpstasia)>라는 이름의 심슨판 패러디 영화를 만들고 싶은 소망이 있다고 하였으나 결국 제작되지는 못했다. 대신 심슨가족에서 스크레치시아(Scratchtsia)라는 제목으로 짤막하게 패러디 하였다. 에니 특성상 조금 잔인할 수 있으니 주의.
• 2014년 BBC 뮤직에서 <판타지아>와 비슷하게 어린이들에게 클래식 음악을 소개하는 프로그램인 <Ten Pieces>를 제작하였다.
• 2015년 "민둥산의 밤"을 실사영화로 제작할 것이라는 계획이 발표되었다.

피노키오 | Pinocchio

1992 피노키오 트레일러 (Re-released)

  Quotes 디즈니 피노키오 명대사

파란 요정  너 자신이 용기있고, 진실되고, 남을 위할 줄 안다는 것을 증명한다면, 언젠가 진짜 소년이 될거야.

지미니 크리켓  양심이 무엇이냐고? 내가 말해주지! 양심은 사람들이 들으려하지 않는 아주 작은 목소리야.

파란 요정  당신이 피노키오의 양심이 되어 주겠어요? 

파란 요정  언제나 너의 양심이 너를 이끌게 하여라.

파란 요정  착한 제페토, 당신은 다른 사람들에게 많은 행복을 나누어 주었죠. 당신의 소원이 이루어질 자격이 있어요.

지미니 크리켓  고맙습니다, 요정님. 피노키오는 진짜 소년이 될 자격이 있어요.  

  Scene

개인적으로, 인형이었던 피노키오가 파란 요정으로부터 생명을 받는 장면이 피노키오의 명장면인 듯.

사랑스러운 피노키오와, 따뜻하고 신비로운 파란 요정의 대화가 아름다운 동화같다.

  Sound Track : When you wish upon a star 디즈니 피노키오 OST

Leigh Harline 작곡, Ned Washington 작사.

1940년 2월 9월에 처음으로 발매되었으며, 지미니 크리켓(Jiminy Cricket)의 <When you wish upon a star>는 대 히트곡이 되어 피노키오의 상징적인 곡이 되었다. 아카데미 시상식에서 작곡상과 최고의 주제가 상을 수상하였다. 월트 디즈니가 가장 좋아한 노래고이자 길이 남을 명곡으로 손꼽히고 있다. 후에 월트 디즈니 컴퍼니의 테마곡이 되었다. ^[각주:1]

  Trivia^[각주:2]

1940년 개봉 시 피노키오 포스터

• 스포일러 있음!

• 피노키오는 디즈니 애니매이션 중 가장 어두운 작품으로 꼽히곤 한다. 우선 다른 작품들과는 다르게, 악당들이 끝까지 벌을 받지 않는다. (권선징악X) 또한 기쁨의 섬에 함께 간 아이들은 피노키오를 제외하면, 모두 불행하게 희생된다. 즉, 모두 행복하게 살았습니다 라는 해피엔딩은 없다. 또한, 피노키오를 포함한 어린소년들이 담배, 술, 당구 등을 즐기는 장면이 나온다. 심지어 마지막엔 피노키오가 죽기까지 한다. 전체적으로 분위기나 연출이 어둡고, 어린아이들이 보기엔 다소 공포스러울 수 있다.

• 피노키오는 이탈리아의 어린이 소설 <피노키오의 모험 (까를로 콜로디)>이 원작. 원작에서의 피노키오는 차갑고 무례하고 건방진, 비인간적인 캐릭터였다. 지금 우리가 알고 있는 사랑스러운 피노키오는 디즈니 작가진들에 의해 재 창조된 것.

• 피노키오의 원래 디자인은 보다 리얼한 나무 인형모양이었고, 길고 뾰족한 코와 빼빼마른 손가락를 갖고 있었으며, 뽀족한 모자를 쓰고 있었다. 그러나 월트 디즈니는 원래 디자인을 전혀 마음에 들지 않아했다고. 덕분에 귀여운 소년 캐릭터의 피노키오가 탄생하게 되었다.

피노키오의 오리지널 디자인

• 영화 관련 유명 사이트 로튼 토마토 지수에서 무려 100%를 자랑한다. (확인)

• 피노키오는 <백설공주와 일곱 난장이>에 이은 디즈니의 2번째 걸작이다. 원래는 피노키오보다 밤비가 먼저 발표될 예정이었으나, 스토리 상의 문제와 동물들의 움직임을 리얼하게 그리는 데 어려움이 있어, 피노키오가 밤비보다 먼저 제작되었다.

• 디즈니 애니매이션에서 자주 등장하는 감초격(?) 조연 캐릭터의 조상인 지미니 크리켓. 현재 가장 사랑받는 조연캐릭터 중 하나이지만, 원래 지미니는 초반에 피노키오가 나무망치로 짓눌러 죽이는 캐릭터였다. 역시 디즈니가 피노키오를 올바른 방향으로 이끌기 위해 고군분투하는 캐릭터로 재창조하였다.

• 피노키오의 목소리는 실제 12세 아역배우가 녹음하였다. 이 역시 디즈니의 아이디어.

• 피노키오는 애니매이션 기법에 있어서 기념비 적인 작품이기도 하다. 후대의 많은 애니매이션 작품들이 피노키오의 파도, 비, 마차, 기계, 연기, 그림자 등의 표현 기법에 영향받았으며 이는 판타지나 SF장르의 애니매이션에도 영향을 주었다. 

  Characters

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• 피노키오

제페토가 만든 나무인형이었으나 파란 요정에 의해 생명을 부여받는다. 진짜 소년이 되려면 각종 유혹들을 이겨내야하는데, 바보스러울 만큼 순진하고 긍정적인 성격이라 함정을 파 놓으면 파 놓는대로 걸려 사서 고생한다. 그러나 그 계산 없는 순수함과 용기, 긍정적인 마음으로 결국 진짜 소년이 된다.

• 지미니 크리켓

관객에게 피노키오의 이야기를 들려주는 해설자이자, 피노키오의 양심이며 가장 충실한 조력자라고 할 수 있다. 디즈니 애니매이션에 있어 최초로 감초 역할을 맡은 의미 있는 캐릭터. 피노키오에게 올바른 길을 알려주고자 하지만... 맘고생, 몸고생 많은 캐릭터. 금뱃지에 집착하는 경향이 있음.

• 파란 요정

피노키오의 데우스 엑스 마키나. 피노키오에게 생명을 주며, 위기에 봉착할 때마다 도움을 준다. 원작에서는 머리가 파란 색이었으나, 디즈니가 금발백인 요정으로 바꾸어 인종 차별 논란이 일기도 했다는 후문.

• 제페토

피노키오의 제작자이자 아버지. 마음씨 좋은 목수 겸 시계공 할아버지. 고양이와 금붕어와 살고 있으나 사실상 독거노인으로 쓸쓸하고 외롭게 살아간다. 별에 소원을 빌 정도로 순수하고 착한 마음씨를 가졌으며, 파란 요정이 말하길 주변 사람들에게 많은 행복을 나누어 주며 살아왔다고 한다. 

 

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• 피가로(고양이)와 클레오(금붕어)

제페토가 기르는 고양이 피가로, 그리고 금붕어 클레오. 엑스트라이지만 귀여워서 인기도 많고, 피가로의 경우 캐릭터 상품도 출시되고있다.

• 램프윅

피노키오가 기쁨의 섬에 가며 사귄, 불량하고 어리석은 친구. 담배, 술, 당구를 즐기는 등 조숙해 보이나 비참한 최후에는 엄마를 애타게 찾는 어린아이.

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• 기디언(고양이)과 정직한 존(여우)

피노키오를 유혹하여 돈벌이를 꾀하는 악당 콤비

• 스트롬볼리

떠돌이 인형술사. 피노키오를 착취하여 돈을 벌고자 하는 악당. 원작에서는 선역이었으나 디즈니 버전에선 악당으로 둔갑하여, 인종차별의 논란이 일기도 했다.

• 마부

  

기쁨에 섬에 아이들을 가두고 당나귀화 시키는 악당중 악당. 악질적인 만행과 공포스러운 연출로 인하여 인터넷 상에서 유명세를 타기도 했다.

• 먼스트로

제페토를 삼킨 고래. 바다의 최상위 포식자로, 바다의 생물들은 먼스트로의 이름만 들어도 도망가기 바쁘다. 영문을 모른채 살해당한 불쌍한 고래라는 동정여론도 있는 편.

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